Ob als Musical wie bei den SIMPSONS

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oder mit der Superputze von SPACEBALLS

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oder den zwei Deppen Jay und Silent Bob.

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Außerdem gibt’s bei YouTube auch einen superkurzen Teaser zum nie produzierten SPIDER-MAN-Film von Cannon. Viel zu sehen gibt’s nicht, aber der Sprecher ist kernig.

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Das gilt in gewisser Weise auch für THE ROCKY HORROR GLEE SHOW, fällt hier aber nicht so sehr auf. Die Probleme mit ihrem Körper, die Finn und Sam hier aus heiterem Himmel auf den Leib geschneidert werden, muss man geflissentlich übersehen. Einzig passend ist die Geschichte von Will, der versucht, Emma zurückzugewinnen. Und als er erfährt, dass sie ein großer Fan von Rocky Horror ist, beschließt er, mit dem Glee Club das Musical aufzuführen. Doch Emma ist mit dem Dentisten Carl liiert und als dieser den Part von Frank’N'Furter übernimmt, weil die Rolle frei wird, wird allen klar, dass das Stück plötzlich vielmehr der (Glee-)Realität zu gleichen beginnt.

Die essenziellen Elemente dieser Episode sind natürlich die Rocky-Horror-Songs. Es gibt GLEE-Versionen von “Science Fiction/Double Feature”, “Dammit Janet”, “Over at the Frankenstein Place”, “Sweet Transvestite”, “Touch-a, Touch-a, Touch Me”, “Hot Patootie (bless my soul)” und “Time Warp”. Die zwei besten Stücke sind “Hot Patootie” mit John Stamos und “Touch-a, Touch-a, Touch Me” mit Jayma Mays und Matthew Morrison.

Mays hat nicht häufig die Gelegenheit zu singen. Dieser Song passt jedoch wie die Faust aufs Auge. Ihre Figur in der Serie ist Janet in THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW sehr ähnlich – bis hin zur Optik. Mays erinnert in jeder Beziehung an Susan Sarandon im 1975er-Film, macht sich aber den Song gänzlich zu eigen. Die Sequenz selbst ist großartig gestaltet, bis hin zu den Magenta/Olympia-Kommentaren (via Britney und Santana) und den Kameraeinstellungen der “Creature of the Night”-Einschübe. Einzig: Der Text wurde ein wenig verändert. Inhaltlich eine Notwendigkeit, da Will ein Stück wie Rocky Horror natürlich für eine High-School-Inszenierung zensieren muss, filmisch gesehen notwendig, da das Network angesichts des Stoffs natürlich auch ins Schwitzen kam (und auf keinen Fall einen Kerl in Drag sehen wollte; eigentlich sollte Stamos Frank’N'Furter sein, hier ist es nun Mercedes). Aus selbem Grund wurde auch der Text von “Sweet Transvestite” abgeändert.

Das Ende der Episode wartet mit einer sehr beschwingten und coolen Version von “Time Warp” auf. Übrigens: Barry Bostwick und Meat Loaf haben in dieser Episode Cameos.

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Nun, das klang interessant und so besah ich mir das Schauspiel etwas genauer. „Der Letzte der Brunnen-G“ (im Original etwas passender „Brigadoom“ betitelt) ist all das, wofür man LEXX lieben muss: Die Folge ist witzig, sie ist mutig, sie ist schräg und sie ist himmelschreiend billig. Wie billig? Tja, das Geschehen findet auf einer Theaterbühne statt, auf der Kai, Xev und all die anderen ihre Lieder schmettern. Am Ende gibt’s gar noch Effekte aus dem Pilotfilm, die auf eine Leinwand hinter der Bühne projiziert werden. Das mag nun zwar nicht besonders toll klingen, aber diese Folge verfügt über soviel Charme, dass man sich ihrer Wirkung nicht entziehen kann.

Interessant an solchen Serienmusicals ist auch immer, zu sehen, wer von den Schauspielern wirklich singen kann und wer nicht. Bei LEXX hält sich das alles in Grenzen. So richtig rekordverdächtig singt keiner, doch nett anzuhören ist es allemal. Übrigens wurden die Gesangseinlagen sogar deutsch synchronisiert. Wer also schon immer mal Fox Mulder (oder besser dessen deutschen Sprecher Benjamin Völz) beim Liedchenträllern erleben wollte, der hat hier die Gelegenheit. Dem Kai-Darsteller Michael McManus steht er dabei in nichts nach. Tatsächlich dachte ich für einen Moment, der Völz würde Kai auch im Original singen, so ähnlich klingen die beiden.

In der komprimierten Fassung der Geschichte gibt es die bekannten Zutaten inklusive des Schiffs Rita und der lieblichen Kay, in die sich der Kiemenmensch verliebt. Zum Ende hin nimmt die Geschichte aber eine mehr als unerwartete und auch enorm unpassende Wendung, denn der Kiemenmensch wächst zu gigantischer Größe heran und frisst die Frau seiner Träume. Und als wäre das nicht genug, fühlte sich diese auch noch von dem Fischmenschen angezogen.

Das Musical ist unterste Schublade. Und das nicht nur, weil die Handlung so abstrus präsentiert wird und den Kern der Vorlage vollkommen verfehlt, sondern auch, weil die Umsetzung vergleichsweise günstig gemacht ist und die Songs wenig eingänglich sind. Dass der Kiemenmensch singt, ist ja noch zu verkraften, aber dass er keine besseren Texte bekommen hat, einfach nicht.

Die Highlights sind die gemeinsame Schwimmszene von Kay und dem Kiemenmenschen, die mit Wirework bewerkstelligt wird, und der erste Auftritt des Kiemenmenschen, der vom Koch attackiert wird und diesem den Arm abreißt. Ansonsten ist hier nicht viel geboten. Dabei hätte man durchaus etwas aus der Vorlage machen können, aber die Umsetzung  hätte ins Alberne gehen müssen, um überzeugen zu können. Doch seht selbst:

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Interessant ist das Musical, weil es sich sehr weit von Stoker entfernt. Einzige Konstante ist Dracula selbst. Erzählt wird in drei Akten, wie der Fürst in seinem Land für Angst und Schrecken sorgt und selbst in einer Kirche mordet, woraufhin ihn ein Priester zu ewigem Leben und Blutdurst verflucht. Der zweite Akt spielt im 19. Jahrhundert, als Dracula Besuch von seinen entfernten, aus England kommenden Verwandten Lorraine und Steven erhält. Steven stirbt und Lorraine wird zu Draculas neuer Braut. Der dritte Akt spielt in der Gegenwart und erzählt vom Siechtum des  Fürsten, der sowohl des ewigen Lebens als auch Lorraine überdrüßig ist. Am Ende kommt Gottes Strafgericht über Dracula, dessen Schicksal von den Seelen bestimmt wird, die er vernichtet hat.

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Es geht um die Liebe zwischen Laurie und Curly, die beide eigentlich schon lange ein Paar sind, sich aber stets necken und ihrer Sturheit wegen noch nicht offiziell zusammen sind. Als ein Fest ansteht, beschließt Laurie, mit dem einfältigen Jud Fry dorthin zu gehen. Der ist seit langer Zeit heimlich in Laurie verliebt und ist auch bereit, drastische Maßnahmen zu ergreifen, um seinen Konkurrenten Curly auszuschalten.

Inszenierungen des Stücks gab es viele, verfilmt wurde es auch, und zwar 1955 von Fred Zinneman. Von 1998 bis 1999 wurde es am Royal National Theatre in London, einem äußerlich hässlichem Zweckbau nahe der Waterloo-Station, aufgeführt. Die Inszenierung übernahm der renommierte Trevor Nunn, in der Hauptrolle des Curly findet sich ein junger Hugh Jackman, noch bevor er als Wolverine in X-MEN international bekannt geworden ist.

Optimal ist es natürlich, eine solche Show live zu sehen. Aber ohne Zeitmaschine ist das wohl nicht so leicht zu bewerkstelligen. Gleich nach der Zeitmaschine kommt jedoch eine DVD-Veröffentlichung, die in Großbritannien von Universal auf den Markt gebracht wurde. Man darf sich eine solche Stage-to-Film-Variante nicht als streng abgefilmtes Theater vorstellen. Die Kamera ist durchaus beweglich, die Perspektive wechselt, Nahaufnahmen sind ebenfalls vorhanden und alles erinnert schon sehr an echten einen echten Film – von den Kulissen natürlich abgesehen.

OKLAHOMA! hat eine Laufzeit von zwei Stunden und 50 Minuten. Die Zeit vergeht nicht immer wie im Flug. Die Geschichte ist etwas mager für fast drei Stunden Lauflänge, weswegen Rodgers und Hammerstein auch ein paar Nebenschauplätze eröffnen, so die humorige Geschichte um Ado Annie, die „Frau, die nicht nein sagen“ kann, und den fahrenden Händler Ali Hakim, den Annies Vater in die Ehe mit seiner Tochter pressen will.

Die Musik ist erwartungsgemäß gut. Es gibt einige eingängige Songs wie „Oh, What a Beautiful Morning“ oder natürlich den Titelsong „Oklahoma“. Und selbst die Passagen, die jetzt keine Ohrwurmqualität haben, überzeugen einerseits durch gelungene Interpretationen, andererseits durch viel Gefühl. Interessant am Stück ist am Ende des ersten Akts die Traumsequenz, die über mehrere Minuten lang quasi ein Ballett der Hauptfiguren zeigt. Musikalisch sehr griffig unterlegt, wird hier nicht gesungen, sondern nur getanzt. Das Highlight von OKLAHOMA! stellt ohne Frage Hugh Jackman dar. Bei der Oscar-Verleihung 2009 konnten sich viele Filmfans einen Eindruck von seiner Sangesstimme machen. Und auch zehn Jahre zuvor hatte er schon denselben Ausdruck und die gleiche Kraft parat.

Die DVD von OKLAHOMA! hat ordentliche Bildqualität. Angesichts eines Making Ofs und Interviews, die zusammen knapp eine Stunde Laufzeit haben, wird die Kompression aber schon ausgereizt, was sich an teils unschönen Treppchenrändern zeigt. Der Ton liegt leider nur in Stereo 2.0 vor. Dennoch: Ein schönes Musical in einer tollen Umsetzung und mit einem hervorragenden Ensemble. Denn nicht nur Hugh Jackman, auch seine Co-Stars, allen voran Shuler Hensley und Josefina Gabrielle, sind hervorragend.

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