Das erste Heft und den Film kann man gut miteinander vergleichen. Inhaltlich decken sie einander 1:1 ab, besser funktioniert jedoch der Comic. Das liegt vielleicht daran, dass Ennis da eher in seinem Metier ist. Als Regie-Debütant nimmt man ihm zwar den Enthusiasmus ab, der im Bonusmaterial der DVD angedeutet wird, aber die filmische Umsetzung der Geschichte ist keine Offenbarung. Das Ganze hat allenfalls den Charme eines relativ aufwendigen, aber doch bemühten Amateurfilms. Wenig hilfreich ist dabei auch die Schnittkunst von Brian Pulido, die wenig Feinschliff besitzt, sondern die Geschichte grober aussehen lässt, als dies unbedingt nötig gewesen wäre.

Die Stitched, die Vermummten mi den zugenähten Augen und Mündern, sind im Film so beeindruckend nicht. Und das schon von der ersten Sekunde, als einer der Burschen einen kleinen Abhang eher herunterrutscht, als hinunterzugehen. Da sich die Stitched ansonsten sehr abgehackt bewegen, wirkt dieser Moment eher lächerlich. Die Effekte sind vergleichsweise krude, gehen aber noch in Ordnung. Und die Locations in Arizona können tatsächlich Afghanistan gut doublen. Die Schauspieler sind durchwachsen. Sie haben nicht viel, mit dem sich arbeiten lässt – dafür ist der Film auch viel zu kurz. Ein paar sind aber deutlich laienhafter als der Rest, was vor allem für die verängstigte und sich in Panik befindliche Soldatin befindet.

Der Film endet wie der Comic offen. Nur dass die Comic-Serie natürlich fortgesetzt wird. Schön, aber irgendwie kann man sich des Gefühls nicht erwehren, dass Ennis besser bedient gewesen wäre, hätte er eine andere Geschichte rund um die Stitched – ein Prequel vielleicht – erzählt. So ist der Film vergleichsweise überflüssig, da er noch nicht mal als Kurzfilm funktioniert, fehlt doch ein wie auch immer geartetes Ende. Die DVD ist für Fans von Ennis aber nicht gänzlich uninteressant, gibt es doch ein einstündiges Interview, in dem der Autor über seine bisherigen Arbeiten spricht.

Hier erzählt er von einem fundamentalistischen Vater, der seine Töchter missbraucht, nach dem Ende der Welt ein neues Paradies erbauen will und sich wie Gottes Prophet gebärdet, was beinhaltet, dass er natürlich zur Wiederbevölkerung der Erde beitragen muss – egal, wer die Frauen sind. Eine seiner Töchter stellt sich gegen ihn.

Das ist die Geschichte der ersten paar Hefte, danach geht es um die Flucht und die Suche nach einer neuen Heimat. In Ansätzen eine interessante Geschichte, aber Lapham macht zu wenig daraus. Er ergeht sich darin, möglichst perverse Szenen zu gestalten, denen aber immer die notwendige Sprengkraft fehlt. Sie wirken zu selbstzweckhaft, als hätte Lapham in seinem stillen Kämmerlein einzig und allein darüber sinniert, wie ein paar abartige Sequenzen aussehen könnten, während ihm alles andere herzlich egal ist. Dazu kommen recht maue Zeichnungen, die nicht den Standard der Originalminiserie halten.

Lapham schrieb auch CROSSED 3D, das deutlich besser geraten ist. Das 3D-Gimmick hätte man sich aber echt sparen können. Es ist mühselig den Comic mit blau-roter-Brille zu lesen. Am besten kneift man ein Auge zu, aber bequem ist das auch nicht. Die Geschichte ist minimalistisch geraten. Ein Trupp von Soldaten dringt nach Manhattan vor, um zwei Ärztinnen zu retten, die Medizin für kranke Kinder besorgen wollten. Viel Action, ganz minimale Charaktermomente, aber eine klassische Umsetzung im ALIENS-Stil. Das gefällt, wenn man vom 3D nicht Kopfschmerzen bekommt. Die Zeichnungen von Gianluca Pagliarini sind gut, leiden unter dem Effekt aber auch.

Zurzeit erscheint mit CROSSED: PSYCHOPATH die dritte Miniserie, die erneut von Lapham geschrieben wurde, aber noch nicht abgeschlossen ist.

Eine Erklärung, wie es zur Infektion kam, bietet Ennis nicht. Sie tut auch nichts zur Sache. Stattdessen hält er sich an ein bewährtes Muster und lässt den Horror in einem kleinen Diner beginnen. Was folgt, ist die Wanderung der Protagonisten in Richtung Alaska, wo sie sich mehr Sicherheit versprechen. Denn wo es weniger Menschen gibt, gibt es auch weniger derjenigen, die die Normalen nur noch Crossed kennen.

Es ist ein wenig wie THE WALKING DEAD, allerdings komprimierter, da Ennis seine Geschichte mit nur zehn Heften abschließen wollte. Was die Serie von Kirkmans Zombie-Epos unterscheidet, ist die unglaubliche Brutalität, mit der die Crossed über ihre Opfer herfallen. Dies sind nicht Zombies, die (aus welchen Gründen auch immer) fressen wollen, dies sind Sadisten, die sich an der Qual ihrer Opfer labern. Ennis ersann dabei einige Szenen, die sich sofort ins Gehirn einbrennen. Bei ihm ist nichts und niemand sicher, noch nicht einmal der Glaube an das Gute im Menschen.

CROSSED ist eine pessimistische Betrachtung des Menschen. In Form der Crossed zeigt die Geschichte primitive Wesen, von allen Banden der Zivilisation befreit. Was sie tun, spielt sich in jedem Kriegsgebiet auch ab. Aber auch die Nicht-Infizierten verändern sich, stumpfen ab, verlieren ihre Menschlichkeit. Am Ende geht es nur noch ums Überleben. Aber wofür eigentlich?

In diesem Jahr konnte man viele 3-D-Filme sehen, aber keiner – kein einziger! – versteht die Technik zu nutzen wie es AVATAR getan hat. Es scheint, nur James Cameron besitzt das Verständnis, 3-D vom Malus des Gimmicks zu befreien und zu einem Erlebnis zu machen. Hier geht es nicht um Effekthascherei. Und schon gar nicht darum, irgendwelche Objekte auf die Kamera und damit auf den Zuschauer zu werfen. Was hier geschieht, ist die Erschaffung einer ganzen Welt, die in 3-D so unglaublich real erscheint. Nur darum ist es schön, dass der Film noch einmal in die Kinos zurückkehrt. Damit man noch einmal wie Jake Sully von Pandoras Schönheit gefangen genommen werden kann. Die 3-D-Meßlatte ist verdammt hoch. Eher unvorstellbar, dass die 3-D-Filme der kommenden Zeit dieser gerecht werden. Aber AVATAR erinnert uns daran, was 3-D wirklich sein kann!

In den Jahren 2002 und 2003 habe ich dort mit einem mir lieben Menschen sehr, sehr oft DER HERR DER RINGE – DIE ZWEI TÜRME gesehen. Insgesamt waren wir wohl 13- oder 14-mal in dem Film. So oft war ich weder vorher noch nachher jemals beim selben Film im Kino. Dieser Film wurde für uns zu einem Event. Ich mag den ersten Teil, aber den zweiten Teil liebe ich. Was nicht nur am Film selbst liegt, sondern auch an den Erlebnissen, die sich 2002 ergaben und bis weit ins nächste Jahr hineinreichten. Ich bin ein ziemlich privater Mensch. Das sieht man ja auch an diesem Blog, in dem wenig von mir selbst durchscheint – zumindest für jene, die mich nicht besser kennen. Deswegen halte ich die meisten Menschen auch auf Abstand und lasse sie nur zögerlich hinter meine imaginäre Mauer. In jenem Jahr tat ich das aber und ließ meinen HdR-Buddy nicht nur hinter diese Mauer, sondern gewährte auch Einblick in das eine oder andere Geheimnis, das ich normalerweise nicht teile. Das klingt vielleicht mysteriöser als es ist, aber es gibt Dinge, über die mag ich nicht sprechen. Und in der Regel tue ich das dann auch nicht. Damals war das jedoch anders. Und befeuert wurde die Situation noch, da die Zeiten für uns beide turbulent waren, was – natürlich – zu intensiven und tiefen Gesprächen führte, die man, schätze ich, so nur sehr, sehr selten mit anderen Menschen hat.

DIE ZWEI TÜRME war so etwas wie der Katalysator, wenn man so will. Der Film entführte in eine Welt, die soviel angenehmer als die reale erschien. In ihr fühlten wir uns wohl. Und egal, welche Sorgen uns beutelten, drei Stunden Mittelerde ließen diese vergessen. Auch deswegen haben wir DIE ZWEI TÜRME so häufig gesehen.

Wir sahen ihn nicht immer im selben Kino, aber mehrmals in München, sehr häufig in Salzburg und einmal in Hamburg – das war am Ende der Kinoauswertung des Films in einem Multiplex am Stadtrand, wofür eine locker einstündige Busfahrt notwendig war, um die eine Vorstellung, die noch täglich lief, sehen zu können. Am lebhaftesten sind mir jedoch die Besuche in Salzburg im Gedächtnis haften geblieben. Einmal sahen wir den Film dort zweimal hintereinander. Wir hatten festgestellt, dass vier Kinosäle auf dem gleichen Stockwerk waren und die Kartenabreißer ihren Dienst an der Treppe, nicht jedoch vor den einzelnen Sälen verrichten. Und so entschieden wir, nach dem Ende des Films in den nächsten Saal zu wechseln, wo die nächste Vorstellung anstand. Zu dem Zeitpunkt lief der Film schon eine ganze Weile, weswegen der Saal nicht voll war. Es war also leicht, ein Plätzchen zu finden, das nicht von einem Karteninhaber beansprucht werden konnte. Und so sahen wir DIE ZWEI TÜRME fast wie in einer Endlosschleife – ein herrlicher Tag, an den ich mich auch all die Jahre später noch immer gerne erinnere.

Bei AVATAR gab es mitten im Film eine Pause. Und auch das löste Erinnerungen aus. Denn auch DIE ZWEI TÜRME hatte immer eine Pause. Wir hatten den Film so oft gesehen, dass es schon wie ein pawlowscher Reflex war, wenn die Szene kam, die die Pause einläutete. Und einmal – es war eine der letzten Aufführungen des Films in Salzburg und die Kopie war schon merklich abgenutzt – sprangen wir schon auf, als der Film eigentlich enden sollte, aber die Pause war gestrichen. Das Kino hatte wohl nicht das Gefühl, mit der Handvoll Filmfans an der Snackbar noch groß Kasse machen zu können. Und so fielen wir wieder in die Kinosessel zurück, um weiterhin fest im Bann von Mittelerde zu bleiben und den Angriff der Warge zu erwarten.

Daran musste ich heute denken. Und mir kommt Thomas Wolfes posthum erschienener Roman “You Can’t Go Home Again”, zu Deutsch “Es führt kein Weg zurück”, in den Sinn. Darin heißt es am Ende: 

“You can’t go back home to your family, back home to your childhood … back home to a young man’s dreams of glory and of fame … back home to places in the country, back home to the old forms and systems of things which once seemed everlasting but which are changing all the time — back home to the escapes of Time and Memory.”