Aufgrund akuten Zeitmangels werde ich allenfalls sporadisch dazu kommen, hier was zu machen. Bis dahin gilt:

Alexandre Bustillo und Julien Maury: Unsere Vision von HELLRAISER war sehr unterschiedlich von dem, was Clive Barker in seinem ersten Film gemacht hat. Er selbst mochte unseren Ansatz jedoch. Unsere Geschichte hätte zu Zeiten des Zweiten Weltkriegs begonnen, als die Puzzle-Box von den Nazis entdeckt wird. Das Ganze hätte dann in einer Mixtur aus Action und Satanismus enden sollen, ähnlich HELLBOY, da wir die Cenobiten wie absolut böse Superhelden behandeln wollten. Der Höhepunkt des Films wäre dann gewesen, dass Pinhead zum Papst der Hölle gekrönt wird. Die Produzenten wollten jedoch eher einen Film für Teenager, während wir einen Horrorfilm für Erwachsene machen wollten. Uns schwebte mehr vor als nur ein Mix aus SAW und SCREAM. Darum mussten wir uns leider von dem Projekt verabschieden.

Click here to view the embedded video.

Conrad, der letzte große Horrorstar, ist eine lebende Legende, die leibliche Verkörperung aller bösen Charaktere, die er je gespielt hat. Alternd und bei schwindender Gesundheit entwirft er mit seiner Frau einen Plan, um den Tod zu besiegen. Nach seinem Tod wird er in einem Mausoleum beigesetzt. Sein Leichnam wird von Studenten gestohlen, woraufhin seine Frau nihn ins Leben zurückruft und Vergeltung üben lässt.

Gespielt wird der Horror-Star von Ferdy Mayne. Das ist ganz passend, wenngleich Mayne natürlich nie den Status eines Price, Cushing oder Lee innehatte. Aber er war Graf Krolock in TANZ DER VAMPIRE, wirkte in Hammers GRUFT DER VAMPIRE mit und machte sich in Freddie Francis’ GEBISSEN WIRD NUR NACHTS lächerlich. Er macht eine gute Figur und erinnert mit seiner hageren Gestalt an Christopher Lee, was auch daran liegen mag, dass die uralten Clips, die den jungen Horror-Star zeigen sollen, tatsächlich Filmsequenzen mit Lee sind. Dumm ist auch, dass Mayne in der zweiten Hälfte des Films kaum noch etwas zu tun hat und schweigsam durch die Schatten wandelt.

Die erste Hälfte von FRIGHTMARE ist nicht zwangsläufig spannend, aber letzten Endes deutlich interessanter als das Nachfolgende, das im Grunde nur eine Variation gängiger Slasher-Formeln darstellt, legt der olle Conrad doch die Leichendiebe nach dem Zehn-kleine-Negerlein-Prinzip um.

FRIGHTMARE sieht recht günstig aus. Die Sets sind nur selten wirklich überzeugend. Selbiges gilt für die schauspielerischen Leistungen. Nur Mayne sticht angenehm heraus und ist auch der Hauptgrund, warum der Film für Genre-Fans auch heute noch ansehbar ist. Mit dabei ist übrigens auch Jeffrey Combs in einer frühen, sehr kleinen Rolle. Und Luca Bercovici, später der Regisseur des unterschätzten ROCKULA, steht hier auch vor der Kamera. Das Bild der DVD ist dem Status des Films angemessen, kurz gesagt: passabel, aber auch nur geringfügig über VHS-Standard. Immerhin gibt’s ein paar nette Boni: Spaß mit Lloyd Kaufman, der mit dem Hauptfilm praktisch nichts zu tun hat, ein paar alternative Vorspänne und einen Kurzfilm namens CARNE VALE, der natürlich auch keinen Bezug zum Hauptfilm hat.

Die hübsche Audrey ist nach dem Tod ihrer Eltern am Rande der Verzweiflung. Es ist als ob ein Fluch über ihrer Familie liegen würde. Audreys Tante Hester schenkt ihr als neuen treuen Weggefährten den Rottweiler Greta. Kurze Zeit später kommt auch Audreys Bruder Stephen um mysteriöse Weise ums Leben. Audreys Alptraum findet kein Ende, immer mehr Menschen werden zerfleischt und ermordet.

So cool wie das Cover ist der Film nicht, aber das kennt man ja. Der von Troma aufgekaufte Film hat mit den Eigenproduktionen des Studios natürlich nichts zu tun. Wobei ein bisschen Wahnsinn dem Streifen ganz gut getan hätte. So gibt sich SATAN’S DOG erstaunlich handzahm, ist eher Drama denn Horrorfilm. Die atpyischen Hundeattacken sind nur spärlich vorhanden und hätten auch von einem Dackel ausgeführt werden können. Stattdessen gibt es ausgewalzte Szenen der Nichtigkeit. Hinzu kommt eine der unaufregendsten Sexszenen überhaupt. So bleibt im Grunde nicht viel, was für den Film spricht. Am meisten Yvonne De Carlo, bekannt aus THE MUNSTERS, die hier als eine Art Hexe fungiert. Das Ende geht am echten Klimax vorbei und erscheint, als wäre der Produktion einfach das Geld ausgegangen.

Fazit: Schund der frühen 80er Jahre, der als Gimmick eine rosarote Nostalgiebrille hätte brauchen können.

Frage: Wie kamst du zu ED GEIN?

Chuck Parello: Der Produzent hatte HENRY 2 gesehen und bot mit das Projekt an. Ich erkannte, dass ich daraus etwas machen konnte. Das Drehbuch existierte schon, als ich an Bord kam, aber ich habe es massiv umgeschrieben.

Frage: Hattest Du keine Befürchtung, als Regisseur für Serienkillerstoffe abgestempelt zu werden?

Chuck Parello: Nein, da mach ich mir mehr Sorgen darüber, nicht auf irgendwas abgestempelt zu werden und zuhause auf meinem Arsch zu sitzen. Wenn die Leute mich als „Serienkiller-Regisseur“ sehen, ist das okay. Zudem mag ich es, mit Material zu arbeiten, das sehr düster ist. Filme wie THE HILLSIDE STRANGLER erlauben mir Dinge zu tun, die das Publikum niemals vergessen wird.

Frage: Wie wichtig war es für Dich, nahe an der Realität zu bleiben?

Chuck Parello: Ich habe schon versucht, der wahren Geschichte gegenüber treu zu bleiben. Aber es gibt Dinge, die muss man in einem Film machen, um ihn aufregend und interessant zu gestalten. Wenn man das wahre Leben ganz originalgetreu abbildet, läuft man Gefahr, dass es langweilig wird. Darum müssen zeitliche Abläufe, Ereignisse und Figuren manchmal zusammengefasst werden. Ich weiß, es gibt einige Puristen da draußen, die diese Geschichten im Schlaf herunterbeten können und dann bei jeder kreativen Abweichung enttäuscht sind, aber das sind wirklich nur wenige Leute. Man hört sehr viel mehr Leute sich beschweren, wenn ein Film zu langsam oder nicht blutig genug ist. Unterm Strich sind dies Filme, keine Dokumentationen.

Frage: Steve Railsback sieht Ed Gein sehr ähnlich. War er die erste Wahl?

Chuck Parello: Steve zu engagieren war die Idee von jemand anderem. Als ich ihn traf, war mir sofort klar, dass er der richtige Mann für die Rolle ist. Er hatte sogar das Alter, in dem Ed verhaftet wurde. Ich erinnerte mich noch vage an ihn als Charles Manson in HELTER SKELTER und wusste, dass er der Herausforderung gewachsen war. Es wurden andere Schauspieler in Betracht gezogen, aber nachdem ich Steve getroffen hatte, war klar, dass er die perfekte Wahl war.

Frage: Hast Du Dir andere Gein-Filme wie z.B. DERANGED in der Vorbereitung auf den Film angesehen?

Chuck Parello: Ich hab mir alle Filme angesehen, die ich kriegen konnte. Ich wollte der Gefahr entgehen, irgendetwas zu kopieren, das es in diesen Filmen gegeben hatte. So sah ich auch DERANGED zum ersten Mal, und den fand ich wirklich Spitze. Interessant fand ich, dass all die anderen Filme (PSYCHO, THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE und DAS SCHWEIGEN DER LÄMMER) nur vereinzelte Elemente der Ed-Gein-Geschichte nahmen und sie zum Teil ihrer eigenen Geschichten machten. Als ich mich mit der realen Geschichte befasste, war mir dann klar, dass ich etwas machen konnte, das ein Kinopublikum so noch nicht gesehen hatte.

Frage: ED GEIN sieht sehr viel besser als HENRY 2 aus. War das Budget deutlich größer?

Chuck Parello: Interessant, dass Du das so siehst. Denn HENRY 2 hatte tatsächlich ein höheres Budget und mehr Zeit für die Dreharbeiten. ED GEIN wurde mit extrem niedrigem Budget verwirklicht. Wir hatten für nichts Geld, weswegen es mich umso mehr überrascht, dass der Film so wurde, wie er nun ist. Ich schätze, das ist auch und vor allem den großartigen Schauspielern Steve Railsback und Carrie Snodgress und der fleißigen Crew zu verdanken.

Click here to view the embedded video.

Die Shaws wollen einen gemeinsamen Segeltörn vor Spaniens Küste unternehmen. Doch was wie ein Traumurlaub beginnt, wird rasch zu einem lebensgefährlichen Albtraum, als Sohn Will (Henry Cavill) nach einem Landausflug auf die gemietete Segelyacht zurückkehrt und statt seiner Familie nur Blutspuren und Indizien für einen Kampf vorfindet.  Außer sich vor Sorge bittet Will die örtliche Polizei um Hilfe, aber die scheint in die Vorfälle sogar verwickelt zu sein. Bevor sie auch Will in ihre Gewalt bringen kann, taucht wie aus dem Nichts dessen Vater Martin (Bruce Willis) auf und kommt ihm zur Hilfe. Ganz offensichtlich wurden die restlichen Familienmitglieder von Geheimagenten entführt, die es auf eine Aktentasche abgesehen haben, die sich im Besitz von Martin befindet. Es bleiben weniger als 21 Stunden, um die Tasche zurückzugeben. Anderenfalls drohen die Entführer mit der Ermordung der Gekidnappten.

Alles  an diesem Film ist vorhersehbar. Kein Wunder, man hat die Geschichte schon in dutzendfacher Variation gesehen. Das einzige, was sich ändert, ist die Location und der MacGuffin. Hier ist es – oh wie ominös – ein Aktenkoffer, dessen Inhalt völlig irrelevant ist, weswegen er dem Zuschauer auch gar nicht erst enthüllt wird. Und man arbeitet sich in Spanien ab. Sieht schön aus, ändert an der Lahmarschigkeit des Films aber auch nichts.

Dabei ist er technisch ganz okay. JCVD-Regisseur Mabrouk El Mechri leistet sich keine Aussetzer, gegen das uninspirierte Skript kann er aber auch nicht ankämpfen. Warum Bruce Willis sich für diesen Film hergegeben hat, bleibt schleierhaft. Vermutlich gab’s einen hohen Gagenscheck. Und das für nur eine Handvoll Tage Arbeit, denn Willis’ Screentime ist extrem begrenzt. Sigourney Weaver hat mehr zu tun, aber ihre Rolle gibt auch nichts her. Wäre sie keine Frau, hätte man ihr wohl noch ‘nen Schnurrbart zum Zwirbeln verpasst. Henry Cavill sollte hingegen bei seiner Rollenauswahl etwas sorgfältiger sein. Es kann unmöglich der Karriere förderlich sein, in Dutzendware wie dieser mitzuspielen. Das mag für einen Abend im Heimkino reichen, den Kinobesuch kann man sich jedoch sparen. Unterm Strich ist das hier ein halbgarer B-Film, der irgendwie an ein großes Budget und namhafte Schauspieler gekommen ist. Er gehört jedoch in den DVD-Sumpf!